PIGNATARO M. – Un albero si leva – o puro sovrastare!
Come canta Orfeo! – e il grande albero è in ascolto!
E tutto fu silenzio. Ma proprio in quel tacere
avvenne un nuovo inizio, cenno, mutamento.
Irruppero animali dalla quiete, dal chiaro
bosco liberato, da tane e nascondigli
e fu palese: non per astuzia o per timore
erano in sé così raccolti, ma – per l’ascolto.
Ruggito, grido, bramito, allora
parve ben poca cosa ai loro cuori.
E nell’orecchio – che era appena una spelonca,
un anfratto del più oscuro desiderio
con l’entrata dalla porta scardinata –
tu creasti per loro un santuario.
(Sonetti a Orfeo, I di R. M.Rilke)
I concerti del Luglio Musicale 2013 sono realizzati avendo nel cuore l’eco della poesia di Rainer Maria Rilke, che dedica a Orfeo, figlio della musa Calliope, uno dei più grandi capolavori della letteratura del XX secolo. L’auspicio è che i 5 concerti possano veramente realizzare una significativa fusione del loro ascolto con la magica musica e canto, in modo da poter uscire dall’esperienza più forti nello spirito e più saldi nella propria identità che è sempre di più minacciata nella sua integrità e sempre sull’orlo della disgregazione. Vorremmo che i nostri concerti siano un viaggio in cui si senta con maggiore forza l’esigenza di un confronto con la propria realtà interiore e con il mondo per scoprire altre realtà e avvicinarsi a nuove mete esistenziali sconosciute.
Il primo dei 5 concerti è un dono speciale che vogliamo offrire ai nostri soci e alle 10 monache di clausura che vivono nel convento di Santa Croce sulla collina di San Pasquale. E’ sul piazzale del Monastero che il Quintetto Nova Polis Ensemble eseguirà il suo repertorio facendoci assaporare le melodie della musica e le melodie dello spirito in uno spazio suggestivo e profondamente significativo. Il secondo concerto vede la fusione di 2 cori polifonici della nostra provincia che sono stati apprezzati per la loro capacità esecutiva, per la ricchezza delle voci e della solida struttura culturale e musicale che li sorregge. Il terzo concerto vede il ritorno della Band della Nato, che già in passato si è fatta apprezzare per la briosità del programma, per l’articolazione complessa dei registri sonori, per l’altissima competenza professionale e per l’amore verso la musica intesa come mezzo di pacificazione tra i Popoli. Il quarto concerto è un altro evento internazionale con l’orchestra magiara che ci porterà nel cuore della musica classica europea in un viaggio affascinante e ammaliante. Ed infine l’ultimo concerto è dedicato alla Memoria della Signora Aurora, felice e speciale consorte del Vice presidente dell’Associazione, Gen. Giorgio Scialdone, con un trio di artisti di valore internazionale che si impegnerà nel repertorio del melodramma con le due voci regine: un soprano e un tenore dalle voci brillanti, solide, corpose e vellutate.
Consiglio Direttivo
Adduce Domenico Cassiere
Adduce Giorgio
Bovenzi Pietro
Bovenzi Tommaso Vice Segretario
Bovenzi Tony
Cuccaro Giovanni
De Rosa Benito
Fiorillo Nicola Vice Direttore Artistico
Giuliano Gerardo
Marrapese Vito
Martone Antonio
Martone Luigi
Ricciardi Giuseppe
Rotoli Franco Segretario
Scialdone Giorgio Vice Presidente
Vendemia Rossella Vice Direttore Artistico
Fiorillo Bartolomeo Presidente Onorario
Vanda Venticinque Direttore Artistico
Rotoli Giuseppe Presidente
Concerto 13 luglio 2013 – Ore 21.30
Piazzale antistante Convento di San Pasquale – Pignataro Maggiore
Nova Polis Ensemble
Quintetto a fiati
Il Nova Polis Ensemble rappresenta un complesso strumentale che ha un carattere di novità nel panorama musicale partenopeo. I suoi componenti, che hanno studiato nei Conservatori campani e molisani, sono insieme per confrontarsi e fare buona musica d’autore. Il loro incontro ha permesso di dare spazio a scelte tecniche volte a sviluppare le vaste possibilità espressive dei loro strumenti a fiato.
Gli elementi dell’ensemble hanno tutti un ricco curriculum artistico – professionale. Si sono perfezionati, nei rispettivi strumenti, con autorevoli solisti di fama internazionale, quali Hansjorg Schellemberg, Francesco Di Rosa, Paolo Pollastri, J. Meredith, B. Tuckwell, G. Corti, G. Garbarino, S. Gazzelloni. Hanno frequentato corsi di perfezionamento per professori d’Orchestra tenuti dall’ARTS ACADEMY in Roma, dall’IFOA di Grosseto e al corso di perfezionamento S.I.N.F.O.N.I.A. tenuto dalla Mater in collaborazione con la Nuova Orchestra Scarlatti; frequentato corsi di perfezionamento per musica da Camera e corsi di formazione orchestrale come quelli di Lanciano, o il Corso Libero di Specializzazione per Fiati, presso L’Accademia di Santa Cecilia in Roma, sotto la guida del M° F. Bossone.
Hanno collaborando con numerose orchestre, enti lirici e formazioni cameristiche di varie regioni italiane : Orchestra Internazionale d’Italia, Accademia d’Archi Milano (ACAM), Orchestra dell’Accademia Musicale Pescarese, Orchestra Sinfonica di Napoli, L’AAIAS, L’Orchestra Regionale Campana, l’Orchestra Giovanile di Valmontone, l’Orchestra della Cassa di Risparmio di Roma “Fondazione Arts Academy”, Orchestra Giovanile della Campania, Orchestra di Ravello città della musica, La Filarmonica salernitana, L’orchestra lirico sinfonica dell’ente luglio musicale trapanese, Orchestra sinfonica di Savoia, L’Orchestra sinfonica regionale del Molise, La Philarmonia mediterranea, L’Orchestra del “Teatro Verdi” di Salerno, l’Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Musica “D. Cimarosa” di Avellino, La Nuova orchestrale “Alessandro Scarlatti”, L’orchestra da camera di Caserta, i Solisti Aquilani, con le quali hanno suonato in diverse città europee ed extraeuropee come Israele, all’Ermitage di San Pietroburgo, Palestina, Mosca, Spagna , collaborando con i maggiori direttori come: Daniel Oren, Yoram David, Lu Jia, Piero Bellugi, Renzetti, M. De Bernard, Roberto De Simone, Vincenzo Mariozzi, Luigi Piovano David Garforth, Giuseppe Garbarino, Gustav Kuhn, Janos Acs, Guillame Tourniaire, Vladimir Spivakov e solisti del calibro di Bruno Canino, Ramon Jaffè, Franco Mezzana, Katia Ricciarelli, Franco Medori, Frank Peter Zimmermann, Michele Campanella, Misha Maisky, Maxence Larrieu, G. Giuliani, Vladimir Spivakov, Rocco Filippini; o artisti come: Noa, Eduardo Bennato, Antonella Ruggiero, Stefano Di Battista, Concetta Barra , Antonio Sinagra, Giorgio Albertazzi, Massimo Ranieri ed altri. Il repertorio proposto dall’ensemble, brani originali o arrangiamenti per quintetto, spazia in maniera ampia e diversificata tra vari generi musicali. Si va dai quintetti originali per questa formazione , alle Ouverture di Rossini, Verdi, Mascagni, Bizet, alle colonne sonore di Nino Rota, Morricone, Piovani ecc, tutti arrangiati per quintetto a fiato.
Componenti
Flauto: Marco Covino
Oboe: Giovanni Borriello
Clarinetto: Giuseppe D’Antuono
Corno: Michelangelo De Luca
Fagotto: Marco Alfano
PROGRAMMA
Ferenc Farcas Serenade
–Allegro
-Andante espressivo
-Allegro vivace
W.A. Mozart Ouverture da il “Flauto Magico”
G. Bizet Preludio
Habanera
Toreador song da Carmen
G. Rossini Ouverture da “L’Italiana in Algeri”
S. Joplin The Entertainer
N. Rota Amarcord
N. Rota Otto e mezzo
E. Morricone Nuovo cinema Paradiso
Bakalov Il Postino
N. Piovani La vita è bella
G. Gershwin I got a rhythm
E. Morricone Nuovo cinema Paradiso
C. Debussy The little negro da “Children’s corner”
Concerto 17 luglio 2013 – Ore 21.30
Cortile Palazzo Vescovile – Pignataro Maggiore
IL CORO POLIFONICO DI PIGNATARO E “RESONARE FIBRIS” DI CASERTA
PRESENTANO
UN CONCERTO DI CANZONI NAPOLETANE CLASSICHE A CORO
Coro polifonico di Pignataro
Si è costituito nell’estate dell’anno 2007; ne è Presidente il prof. Antonio Martone.
Esso ha al suo attivo i seguenti programmi: Canti e Cunti di Natale; La poesia del Natale; La Via Crucis (musica di Padre Serafino Marinosci su versi di Pietro Metastasio); Le sette parole di Cristo sulla Croce (musica di Luigi Bottazzo su versi di Pietro Metastasio); Lorenzo Perosi: Missa Pontificalis prima e mottetti; Omaggio a Maria (Canti mariani dal Medioevo ad oggi). Ha partecipato a varie rassegne, fra le quali quella di Mondragone e di Caiazzo: ha tenuto concerti in molte parrocchie della Diocesi di Teano-Calvi e fuori diocesi (Casola di Caserta, Frattaminore, Sant’Agata de’ Goti). E’ stato premiato al l° concorso Città di Napoli (novembre 2008) per l’esecuzione del miglior programma.
La polifonica “Resonare Fibris”
E’ nata a Caserta nel Novembre 1993. Attuale Presidente è il dottor Luigi Sabino.
ll suo repertorio, essenzialmente legato a musiche sacre e profane dal ‘600 in poi,
si é arricchito di arrangiamenti polifonici di canzoni classiche napoletane. La Polifonica si é esibita in diverse e prestigiose sedi quali la Cappella Palatina e il
teatro di corte della Reggia di Caserta, la Cattedrale di Caserta, il Castello Orsini di Avezzano, l’Auditorium del Conservatorio musicale di Potenza, per citarne solo alcune. Essa inoltre accompagna in modo rituale numerose celebrazioni liturgiche in
Chiese e Santuari della Regione, quali Santa Chiara in Napoli e lo stesso Duomo del
capoluogo campano.
I DUE CORI UNITI SARANNO DIRETTI DAL M° GUGLIELMO DE MARIA
PROGRAMMA
- ‘O sole mio (testo di Capurro, musica di Di Capua e A. Mazzucchi)
- ‘O sarracino (testo di NISA, musica di R. Carosone)
- Maria Marì (testo di Russo, musica di Di Capua e A. Mazzucchi)
- Voce ‘e notte (testo di E. Nicolardi, musica di E. De Curtis) a solo
- ‘O marenariello (testo di G. Ottaviano, musica di S. Gambardella)
- Funiculì-Funiculà (testo di P. Turco, musica di L. Denza)
- Reginella (testo di L. Bovio, musica di G. Lama)
- Te voglio bene assaje (testo di R. Sacco; musica di G. Donizetti)
- Core ‘ngrato (testo di E. Cordiferro, musica di S. Cardillo) a solo
10.‘O surdato ‘nnammurato (testo di A. califano, musica di E. Cannio)
Le canzoni sono state armonizzate dai Maestri A. Carullo e C. Riffero.
Ad eccezione di un paio, saranno eseguite dal Coro 4 voci.
Al pianoforte il M° Carmen D’Onofrio.
Presenta i brani il prof. Nicola Rivezzi.
Concerto del 21 luglio 2013 – Ore 21.30
Piazza Umberto I – Pignataro Maggiore
DEPARTMENT OF THE NAVY
U.S. NAVAL FORCES EUROPE BAND
D. J. LATOUR
T. V., Marina Militare USA
Direttore della Band
Ore 21,00 Breve Cerimonia di Commemorazione al Monumento dei Caduti in Guerra con squilli di tromba, esecuzione dell’Inno Nazionale, della marcia del Piave e del Silenzio.
Ore 21,30
Concerto della Band in Piazza Umberto I
Programma
- Sing Sing Sing
- Until I met you
- Mack the Knife
- Caravan
- On Green Dolphin Street
- Dolphin Dance
- Blak Nile
- Floatation
- Brazil
- Mercy Mercy Mercy
- How high theMoon
- Luis
- In the Mood
Il presente programma può essere soggetto a variazioni.
Il Concerto, che vede una produzione “globale” da parte di 25 militari che vanno a formare i quadri della ALLIED FORCES BAND NAPLES è davvero un avvenimento spettacolare. Mostrare la musica e la cultura dei paesi NATO è il concetto che sta dietro il pot-pourri di questi concerti che comprendono tutto, dalla canzone popolare greca, ad una marcia italiana, fino al jazz tradizionale americano di New Orleans. La band è formata da militari greci, inglesi, italiani, statunitensi e, tutti assegnati al Comandante del Joint Forces Command Naples, in rappresentanza dei migliori uomini e donne delle forze armate del paese di provenienza. Insieme, possiedono le risorse ed il talento per allestire uno spettacolo come questo, che raccoglie idee da molte terre diverse. La band della NATO, si esibisce oltre che in Italia, anche all’estero offrendo concerti e parate militari con pezzi musicali di elevata caratura tecnica, grazie proprio alla bravura dei musicisti che la compongono. Più che un concerto di band militare tradizionale, la NATO Band fornisce sia un repertorio scontato, che l’elemento della sorpresa. Trombe araldiche e tromboni degni di un re annunciano l’arrivo di questa unità militare, mentre tamburo e piffero battono il tempo del loro patrimonio culturale. Marce di Sousa per gli amanti del genere e brani da band da concerto di famosi compositori, come Alfred Reed. C’è qualcosa per tutti in questa presentazione di intrattenimento musicale. Il direttore della ALLIED FORCES BAND NAPLES, ha in mente anche un concerto che celebrasse le tradizioni dei paesi dell’alleanza NATO. Avere rappresentanti di alcuni di questi paesi a disposizione è stato di aiuto in quanto ogni musicista straniero è diventato così portatore della cultura musicale del Paese di provenienza, dando la possibilità al maestro di proporre un concerto multi-culturale. I risultati e gli sforzi che sono stati fatti hanno portato la band ad un livello che è impossibile non apprezzare.
Concerto del 22 Luglio 2013 – Ore 21,30
Palazzo Vescovile – Pignataro Maggiore
Orchestra
OPERA MAGIARA
Teatro dell’Opera Magiara di Cluj-Napoca – Romania
Direttore GIUSEPPE CARANNANTE
Orchestra
OPERA MAGIARA
Teatro dell’Opera Magiara di Cluj-Napoca – Romania
Direttore GIUSEPPE CARANNANTE
Programma
Mozart Le nozze di Figaro (ouverture)
Bizet Preludio (Carmen)
Mascagni Intermezzo (Cavalleria Rusticana)
Verdi Preludio (la traviata – I atto)
Rossini L’Italiana in Algeri (sinfonia)
Brahms Danza ungherese n° 1
Brahms Danza ungherese n° 5
Massenet Meditation (Thais)
Rossini Il barbiere di Siviglia (sinfonia)
N.B. Il Maestro e l’Orchestra si riservano di riportare qualche eventuale modifica al programma
GIUSEPPE CARANNANTE, Direttore d’Orchestra, Compositore e Clarinettista. Il suo vivo interesse per i vari aspetti del fare musica lo ha spinto fin da giovanissimo a studiare parallelamente Clarinetto, Pianoforte, Composizione e Direzione d’Orchestra. E’ diplomato in Clarinetto, Musica Corale e Direzione di Coro, in Strumentazione per Banda, in Direzione d’Orchestra per il Teatro Lirico conseguito presso l’Accademia Musicale Pescarese con il M° U. Cattini, ha conseguito il compimento medio di composizione ed ha approfondito la Direzione d’Orchestra con il M° P. Bellugi. Inoltre ha conseguito la Laurea di II Livello in Musica Solistica presso il Cons. di Frosinone. Dirige numerose orchestre sinfoniche e da camera sia di fiati che d’archi in Italia e all’estero tra le quali: la Filarmonica di Stato di Bacau, Arad,Botosani,L’Orchestra del Teatro Lirico “Elena Teodorini” di Craiova, Opera Brasov, Opera Magiara di Cluj, l’Orchestra dell’Opera di Kharkov (Ucraina), l’Orchestra di Ivano Frankivsk e di Chernivtsy (Ucraina), l’Orchestra Nazionale della Radio TelevisioneMoldava,l’OrchestraPraeludium Ensemble, la Camerata Romanica,l’Orchestra da camera di Zurigo, di Kiev,l’Orchestra da camera Key Largo. Collabora con teatri lirici realizzando numerose opere liriche italiane, Madama Butterfly, Rigoletto, La Traviata, Il Trovatore, Cavalleria Rusticana, Il Barbiere di Siviglia, Tosca, La Boheme , I Pagliacci, Norma, Nabucco. Ha eseguito la sua ELEGIAper Orchestra d’ArchiEdizioni (Edita da BERBEN).
In importanti festival italiani e presso le filarmoniche di Arad, Bacau, Botosani, Cluj,Ivano Frankivsk e di Chernivtsy. Nel marzo 2009 ha eseguito in prima assoluta il suo “MIRAGE” fantasia concertante per Violoncello e orch. D’archi e nel 2011 il suo Concerto per Violino e Orchestra d’Archi “NATALIA’S CONCERTO”. Nell’Aprile 2013 ha eseguito con lusinghiero successo la PAVANE POUR EMERIK, mentre la sua ZENA’S SONG è richiesta ed eseguita a livello internazionale. Compone musica di vario genere e per vari organici: da camera, per orchestra, per banda. Le sue composizioni sono pubblicate da “Bèrben”edizionimusicali, da Edizioni Santabarbara,“EdizioniEsarmonia”, Vigormusic, Stampress Edizioni. Inoltre, ha diretto prestigiosi complessi bandistici italiani. Ha tenuto corsi in qualità di Docente di Musica da Camera al ProcidaFestival,Ischia Chamber Music Festival e Accademia diIvano Frankivsk (Ucraina). Nell’Anno Accademico 2007/08 ha insegnato Strumentazione per Banda presso il Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli. E’ presidente dell’Associazione Musicale “Symphonia Mundi” con la quale realizza tournèe con prestigiose orchestre su tutto il territorio italiano.
Concerto 29 luglio 2013 – Ore 21.30
Palazzo Vescovile – Pignataro Maggiore
Soprano Sabrina Messina
Tenore Armando Valentino
Pianoforte Antonino Armagno
Morrò ma prima in grazia da “un ballo in maschera ” di G. Verdi
Ella mi fu rapita dal “rigoletto di G.Verdi
Ritorna Vincitor dall ” Aida ” di G. Verdi
La donna è mobile dal “Rigoletto” di G. Verdi
Parigi o cara dalla ” Traviata ” di G. Verdi
Dei miei bollenti spiriti
Granada
Tu che m’hai preso il cor
Musica proibita
Ritorna vincitor da “Aida ” di G. Verdi
Tace il labbro dalla ” Vedova Allegra ” di F. Lehar
Tu che m’hai preso il cor da ” Il Paese del Sorriso “
Musica proibita di Gastaldon
Un bel dì vedremo da “Madama Butterfly” di G. Puccini
Brindisi dalla ” Traviata” di G. Verdi
Il Concerto è donato dal Generale Giorgio Scialdone, Vice Presidente di questa Associazione, per onorare la Memoria della Signora Aurora Farina, sua felice e preziosa consorte.
Sabrina Messina. Nata a Napoli, inizia giovanissima lo studio del pianoforte diplomandosi presso il Conservatorio “San Pietro a Maiella” sotto la guida di Giuliana Raucci. Intraprende poi lo studio del canto formandosi con Elisabetta Fusco ed il maestro Campanino. In seguito è ammessa all’Accademia di alto perfezionamento di Martina Franca diretta dal maestro Sergio Segalini. Nel 1997 risulta vincitrice assoluta dei concorsi internazionali “Città del barocco” di Lecce, e subito dopo (1998), del “Città di Roma”, che le consente il debutto in Bohéme nel ruolo di Musetta. Canta, poi, sempre a Roma, nel ruolo di Micaela, nella Carmen di Bizet e partecipa al film dei fratelli Taviani “Luisa Sanfelice”, interpretando “Rosina” nel “Barbiere di Siviglia” di Paisiello. Nel 2006, al teatro Argentina di Roma, interpreta il ruolo dell’”Angelo” nella prima mondiale de “La luce del mondo” (commissionata dalla Santa Sede). Parallelamente inizia un’intensa attività concertistica che la porterà ad esibirsi in numerose tournées con “I Solisti del San Carlo” ed il “Trio Bucarest”, cantando nei teatri di Tunisi, Bratislava, Casablanca, Rabat, Bucarest ,Budapest ecc., attività per la quale ha ricevuto nel 2010, a Todi, il premio “Volere, volare – Il meglio del made in Italy”, come migliore soprano ambasciatrice della cultura italiana all’estero. Nel 2011 ha avuto l’onore di essere coinvolta dal M° Pappano nel concerto del Memorial tenutosi nella località d’origine del Maestro .
Giuseppe Armando Valentino, TENORE, napoletano, si è diplomato prima in pianoforte e poi in canto lirico presso il Conservatorio S. Pietro a Majella di Napoli; ha quindi seguito corsi di perfezionamento sotto la guida del M.° Walter Ferrari, dimostrando presto spiccate doti musicali ed interpretative. Recentemente ha conseguito la Laurea di II livello in Canto Corale. Nel 1991 è stato finalista al primo concorso per tenori “Caruso-De Lucia” e vincitore del XII concorso Mattia Battistini. Ha debuttato sulla scena nel ruolo di Alfredo (La Traviata) al Festival Internazionale di musica di El Djem (Tunisia) ed ha anche interpretato il ruolo di Rodolfo (La Bohème) al Teatro Flavio Vespasiano di Rieti e al Teatro Municipale di Tunisi. Ha cantato per autorevoli associazioni musicali italiane le parti di “solo” delle più importanti composizioni del repertorio sacro e cameristico. E’ attualmente Tenore Stabile presso il Complesso Corale del Teatro S. Carlo di Napoli per il quale ha interpretato, dal 1994 ad oggi, numerosi ruoli solistici nelle rappresentazioni di Opere liriche ed in diverse serie di concerti.
Antonino Armano, si diploma giovanissimo in pianoforte sotto la guida del M° Stefano Cucci. Trasferitosi a Roma , inizia lo studio della composizione e concentra la sua attività musicale su collaborazioni di genere lirico sinfonico, svolgendo il ruolo di pianista accompagnatore per diverse formazioni corali e scuole di canto, ma in particolare è a lui preziosa l’esperienza offertagli dal” Coro Lirico Sinfonico Romano” diretto dallo stesso insegnante S.Cucci. Capolavori come le Messe da Requiem i Verdi ,Mozart , Brahms, la messa in Si minore di J.S.Bach, la Messa dell’Incoronazione di Mozart e opere liriche tra cui Tosca, La Traviata, Il Barbiere di Siviglia, La Fanciulla del West. Interessante anche la collaborazione con il M° Ennio Morricone per l’allestimento di alcuni concerti per coro e orchestra dove erano rappresentati brani tratti da sue colonne sonore e pezzi inediti scritti per la morte di Giovanni Paolo П e la santificazione di Padre Pio da Pietrelcina. Sempre in campo lirico, si è pregiato di collaborare nel 2008, come accompagnatore al pianoforte, con il M° Tea Carcavallo e il M° Daniele Moles allo svolgimento del 1° concorso lirico Myricae di Contursi Terme; concorso presieduto dal grande Soprano Lella Couberly (Teatro alla Scala,Metropolitan). Impegnato da qualche anno anche come compositore e arrangiatore essendo l’autore di colonne sonore per RAI Fiction (Nebbie e Delitti 3 )e autore delle musiche di scena per gli spettacoli teatrali di L. Barbareschi, L.De Filippo, Massimo Dapporto e Margherita Buy. Attualmente svolge il ruolo di maestro collaboratore presso la Scuola di danza del teatro di San Carlo di Napoli diretta dall’Etoile Anna Razzi accompagnando le varie classi e tenendo il primo e secondo corso di teoria e solfeggio musicale.
N.B. Il Maestro e l’Orchestra si riservano di riportare qualche eventuale modifica al programma.